在宫崎骏的作品里,《魔女宅急便》你打几分?

TOTOLO,纯朴吉卜力厨 吉卜力最有朝气的作品,吉卜力票房成功的开始宫崎骏个人发挥最好的作品,宫高组合各种意义上真正的谢幕 前言:以宫崎骏作品观众视点的解读 《魔女宅急便》其实是很难讲的,因为原作我没读过(笑),我只能从吉卜力作品的角度来讲,所以肯定不全面。当然了困难之处肯定不止这一处,看完本回答就知道了。 可能是藏彩蛋最多[1]的宫崎骏作品,带着大家认全那都是相当难的事情。那个时期的宫崎骏作品就是这个样子,《幽灵公主》大家都能往《风之谷》、《太阳王子》、《沙漠之民》上面想,但是《红猪》、《魔女宅急便》往那边想,那就很偏了。没关系,咱们慢慢聊。我们说的彩蛋当然不是网上随处可见的「公交车上的...

在宫崎骏的作品里,《魔女宅急便》你打几分?
TOTOLO,纯朴吉卜力厨

吉卜力最有朝气的作品,吉卜力票房成功的开始宫崎骏个人发挥最好的作品,宫高组合各种意义上真正的谢幕


前言:以宫崎骏作品观众视点的解读

《魔女宅急便》其实是很难讲的,因为原作我没读过(笑),我只能从吉卜力作品的角度来讲,所以肯定不全面。当然了困难之处肯定不止这一处,看完本回答就知道了。

可能是藏彩蛋最多[1]的宫崎骏作品,带着大家认全那都是相当难的事情。那个时期的宫崎骏作品就是这个样子,《幽灵公主》大家都能往《风之谷》、《太阳王子》、《沙漠之民》上面想,但是《红猪》、《魔女宅急便》往那边想,那就很偏了。没关系,咱们慢慢聊。我们说的彩蛋当然不是网上随处可见的「公交车上的 GHIBLI」这种无聊的东西,当然这部分一般观众也确实很难发现就是了。

我心目中宫崎骏所有作品[2]2-3 位的样子,要我排宫崎骏长篇动画排位的话是这一部和千寻争第一。单纯从核心粉观影的角度来讲,可能能把千寻给超了(笑)。其实《魔女宅急便》和《千与千寻》联系还是很强的,具体的我们之后再说。

如果说《风之谷》是宫崎骏做出技法转型决定[3]的作品,《天空之城》之中依稀还能看到以前的宫崎的影子[4],那么《魔女宅急便》则已经是完全体的吉卜力时期的宫崎作品的面貌了。随着动画制作技术的进步,制作人员实力的累积,宫崎动画逐渐显露出了自身凶暴、强劲的面貌。为什么宫崎骏在剧场动画里能够获得如此大的成功,本回答也有一部分论述。在《千与千寻》之前的宫崎骏作品,核心粉丝和路人观众的欣赏视角可以是完全不一样的,这些论断是为什么,看完本回答大家也应该能得到答案。


那一座看得见海的城市

《魔女宅急便》开场部分[5]KIKI 出发的时候的这句话,里面蕴含了多少深层次的含义,一般观众是不可能知道的。这对于宫崎骏作品爱好者来讲,就是极其明显的“信号”——我们要讲那种故事了哦

而当这种宣言式的提示[6]之后,故事按照观众想象的一般展开,当看完整个故事,观众的那份满足感,是要乘上数倍的。

什么样的故事

屋顶上的一小片海》,是《三千里寻母记》[7]第 7 集——这部作品里我最喜欢的集数之一,是马可与真女主菲欧丽娜相知相识的集数。马可的家庭负债累累,搬到了一个破旧的,但是可以从屋顶上看得到海洋的新家

站在屋顶上,向远处眺望,可以看到大海。

马可在屋顶上看到了菲欧丽娜操控的人偶,这是他和自己命运之中的贵人的相遇[8],是之后马可随着马戏团横跨万里寻母、两个穷困潦倒的家庭追求美好生活的开始。

好,大家看看《魔女宅急便》——

KIKI 同样住进了一家,破旧、落满尘埃,但是看得到海的家里

远不止《三千里寻母记》里有这样的设计与构造,我们看一看《阿尔卑斯山的少女》——

来自《阿尔卑斯山的少女》[9]第 20 集——《新的生活》。在这一集,我们的小天使从大山上来到了城市之中,她感受环境的方式,就是从窗户向外眺望。和海蒂原本生活之中的草原、大地、山峦不同的是,小海蒂能看到的却只有冷冰冰的建筑和街道[10]

海洋,代表了主角们对美好生活的希望

KIKI 虽然搬进了一个不像样子、落满尘埃的住所,吉吉也有点打退堂鼓,但是 KIKI 眼中的大海,是她心中美丽生活的象征

宫崎骏作品的老观众们,在故事最开始,就已经得到了承诺——这是 KIKI 开拓自己美好生活的故事

是啊,去远方吧!去看得到海的城市

海の见える街(能看见海的街道) - 久石譲 - 单曲 - 网易云音乐

看完这一部分再品一品这配乐,是不是发现故事主题和思想一下子特别明晰了?这就对了!


宫高组合辉煌的再演绎——真正的谢幕

写这一部分真的是感慨万分......如果宫崎骏和高畑勋没有分开[11]的话,那么他们能不能在八九十年代更好的技术支撑下,再给我们带来一部《三千里寻母记》这样的作品呢?

《魔女宅急便》正是承载了这样幻想的存在

高畑勋担任本作的音乐演出真正意义上,宫崎骏 X 高畑勋组合的落幕。给大家看一看宫高七十年代那种故事,加上顶级的制作水准之后,会变得多精彩。

我在一开始就说了你根本不知道《魔女宅急便》里串了多少宫崎骏、高畑勋作品的梗,你如何感受到创作者的热情呢?当然这绝对不能说“观众不行”,就像我重复很多次的那样,粉丝看和一般路人看是不一样的。基于同样的理由,宫崎骏是实实在在的基本完全不用去看报纸上那些凑热闹的人的评价的,因为他知道自己在这部作品里走到了什么地步,他真的是一位计算的非常精密的监督

我有没有吹牛,咱们慢慢看。

片段 1

对比片段来自《三千里寻母记》,这两个片段对应的情形可以说是完全不同的了,但是安插在两个故事之中,都很合适。顺便在这里提一句,《三千里寻母记》这部分设计也被用在《天空之城》[12]里了。大家可以看到,在《三千里寻母记》之中,只能说是有趣的设计。但是随着制作水平的急剧上升,《魔女宅急便》里这个场面已经显出了完全不同级别的观感

大家要知道的是,无论《三千里寻母记》原作《爱的教育》,还是《魔女宅急便》原作小说,都没有这种情节,都是宫崎骏自己加的。这时候你就发现个人私货是怎么和故事整体相结合的了。在《魔女宅急便》中,这样的设计让故事有了戏剧性的结尾,更符合一部电影的要求。

片段 2

知道为什么设计 KIKI 在草堆里睡觉吗?

因为海蒂就是在稻草堆里睡的啊!

你觉得这是说 KIKI 在受苦?NONONO,不是这样的(笑)。反正对于宫崎骏、高畑勋来讲,他们觉得睡在草堆里是很不错的体验,至于你认不认同那就是另外一回事了。

片段 3

黑猫吉吉和狗的故事设计,几乎是《阿尔卑斯山的少女》里相关情节的复现。大家可以对比看一看,看看这十几年里动画制作技术的飞跃。

片段 4

对比来自《阿尔卑斯山的少女》第 51 集——《克拉拉能走路了》

这部分对比是非常难看出来的,引用自相关《宫崎骏全书》内容[13]

为什么能形成对比?大家要知道的是:

《海蒂》原作里因为佩特的嫉妒,轮椅遭到了破坏,但是动画里没有
《魔女宅急便》原作里,扫帚因为蜻蜓的偷窃遭到了破坏,而动画里是自己折断的

什么共通点呢?作品里男角色的恶意,都得到了排除,这就是相同的故事手腕

片段 5

看一看这个记者解说和摄像机的外型,这是传承自《鲁邦三世》第 18 集的设计。这一集里的内容,远不止这一点是类似的:

这一集中,五右卫门从天而降缓缓落在人群之中,也和《魔女宅急便》最后部分的设计相似。事实上,《魔女宅急便》后面飞行艇的坠落,基本上是《三千里寻母记》、《鲁邦三世》17&18 集设计的复现。

片段 6

这部分其实是有些难看出来的,实际上这个镜头来自《阿尔比斯山的少女》第七话《枞树的声音》——

大树,就是宫崎骏表现森林的“点”。

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算上上一部分,我们已经列举了 7 处《魔女宅急便》之中与前面作品的联系的点,而无论《三千里寻母记》,还是《阿尔卑斯山的少女》,还是《鲁邦三世》,都是宫崎骏和高畑勋的工作

我们看到的是宫崎骏和高畑勋的进化,看到他们把自己过去的工作一条一条拿出来,给我们看它们在先进动画技术下的全新面貌。一点一点的进步,最后竟有如此巨大的进化,实在惊人!

杉田俊介在他的《宫崎骏论》[14]里,有这样的论述:

将「自然」那份独一无二的光辉破坏殆尽的《幽灵公主》之后的宫崎,渐渐地出现了把自己过去的作品做出二次创作(自我仿效)的倾向。简单来说,《幽灵公主》就是十多年前《风之谷》的改版,《千与千寻》之于《龙猫》与《魔女宅急便》,《哈尔的移动城堡》之于《熊猫家族》,《起风了》之于《红猪》,都是各个主题变奏、反复的作品。
 不论怎么看,谁都能看出这当中有着衰败和凋零。例如,若是比较《幽灵公主》和《风之谷》,幽灵公主小桑看起来就是衰败后的娜乌西卡[15],黑帽大人就是衰败后的库夏娜,阿席达卡就是衰败后的犹巴。他们无可奈何地被赋予「又在重蹈覆辙了啊?那也没办法」的这种既视感(幻觉记忆)和无力感。
 一九八〇年代那些太过完美的作品们,那无比的光辉全都在变成废墟和瓦砾堆的一九九〇年代后半的世界(自然 X)中,整个反复与变调了。

看完我这部分论述的朋友,你们说,宫崎骏是《幽灵公主》之后才开始所谓“自我效仿”的吗?

《魔女宅急便》这不全部都是吗?说到底还是想强行凑《幽灵公主》转折意义的论述思路,这是不正确和不科学的。不仅仅是《魔女宅急便》,基本上,《天空之城》、《龙猫》[16]都可以算是过去工作内容的再演绎。

这篇回答不是来怼人的,我想说的是,论宫崎骏的文章书籍的质量如何,大家自己在作品中就能看到答案。


再见了,会说话的小动物们

为什么黑猫在故事的最后不说话了

一般意义上,有几种常见的解读的方式。比方说黑猫吉吉其实是 KIKI 内心的另外的声音,因为 KIKI 的成熟,她的注意力从自己慢慢向外转移,从而听不到吉吉的声音了。

但是我在这里不是想和大家谈这一点的

从《太阳王子霍尔斯》里霍尔斯的小熊

到《熊猫家族》里无所不能的熊猫爸爸

到《大提琴手高修》里听音乐的猫咪

再到《平成狸合战》里的狸子们,你会发现——它们都会说话

高畑勋的作品里,这些动物往往都喜欢说话,它们像人一样,甚至在《平成狸合战》里它们终于开始装扮成了真正的人。

但是,我们从《三千里寻母记》的梅帝欧

《阿尔卑斯山的少女》里的小雪、约瑟夫

《风之谷》的迪多,你会发现——它们都不讲话

不仅不讲话,大家会发现,越是宫崎骏靠后的作品(这意味着他主导性更强),里面动物更加向“宠物”的身份靠拢,而不是故事里的主要角色。不单单是故事角色问题,大家会发现,宫崎骏的作品整体更加“写实”,这似乎成为了宫崎骏和高畑勋作品相互分离的点。

那么回到《魔女宅急便》。黑猫吉吉前半部分的时候,通过“能够说话”的设计,让观众有了很多乐趣。但是在故事的后半部分,随着气氛的渐渐压抑,吉吉也闭上了它的嘴巴——这其实就是宫崎骏生涯的缩影

宫崎骏作品里“娱乐”的设计,从最初的依靠滑稽情节、拟人动物,渐渐向“一本正经生活之中的喘息时刻”转变。你去看一看《千与千寻》里宫崎骏是怎么逗笑太过紧张的观众的就大概能明白了。

其实最为显着的两极,是《龙猫》和《熊猫家族》。众所周知,熊猫正是龙猫的原型,而在《熊猫家族》里能够和小朋友们过家家的熊猫,在《龙猫》里连一句台词都没有。《龙猫》的演绎,正是宫崎骏大胆果敢的选择。而在《龙猫》里成功之后,宫崎骏综合了之前自己对动物们的塑造方法,可爱滑稽与严肃写实结合,形成了自己的特别的方法论。


飞鸟眼中的街道:竭尽全力的日常生活塑造,吉卜力能量的爆发

昔、雑誌「ライフ」で、「鸟の目から见たニューヨーク」という组写真をみたことがありました。そこにはとんでいる鸟の目ぐらいの高さからみた、町や野山の风景が并んでいました。どれもその拡がりが大きくもなく小さくもなく、ちょうど顷合で、「わたしの场所」とでも呼びたいようなやさしい表情をしていました。それに日常みている角度とちがうせいでしょうか、どこでもみられるような所なのに、何か不思议を包みこんでいるような、また物语がぎっしりとつまっているような感じがしたのです。
 それ以来ずっと、私は鸟がうらやましくて仕方がありませんでした。でもいくらうらやましく思っていても、鸟になることはできません。
 それで、代りに一人の若い魔女にとんでもらうことにしたのです。思いきりのびのびと、『魔女の宅急便』の主人公キキです。

以上部分,是《魔女宅急便》原作者角野荣子的文章:《鸟の目から见た町》[17]

为什么《魔女宅急便》在经过宫崎骏大刀阔斧改编[18]之后,依然能够做出各方都有很高评价的作品?因为宫崎骏是日本动画史上最善于表现飞行的监督之一,因为“飞鸟眼中的街道”是宫崎骏最想做、最擅长做的场面之一。不仅仅是飞行,生活感的描绘,正是吉卜力最擅长[19]的东西,这一点也和原作有着一定的共通点。

それから、日常生活の描写ということについて、误解があると思うのでつけ加えますが、ごはんを食べたり、布団ふとんにはいるのを描くのが、日常生活の描写ではないんです。生活することを通して、ある内容を描写する时、连続した时间と空间を映像のなかにつくる努力をしなければならないという意味なんです。それをしないと、生活者の存在が浮かび上がってきません。家事、雑事のシーンをいくらやっても、だから生活が描けるというものじゃないと思っています[20]

宫崎骏也在《魔女宅急便》里,贯彻了自己“连续时空”的日常生活塑造论。大家也可以以此来思考,如果是一般日本动画的表现形式的话,《魔女宅急便》的观感会是如何。

押井守对这部作品有这样的评价[21]

以画的水准来说,其完成度在吉卜力作品中算是数一数二。作画上细心到让人吃惊的地步,在飘浮感方面,那正是宫先生的看家本领。技术一流。那时期,工作室本身即洋溢着「一定要做出好作品」的热情。让人感受到一股「我们制作的动画与坊间其他工作室的不一样。绝对不会有任何疏失」的气概。

《魔女宅急便》对吉卜力的重要性,被很多人大大的低估了。

宫崎先生也快江郎才尽了吧?

上面这句话是什么时候说的呢?1989年,刚刚做出很多宫崎骏厨认为是巅峰期代表作《龙猫》之后。这句话是东映负责人原田宗说的,在他看来,票房日益下滑的宫崎骏,就是一副江郎才尽的样子[22]

现在看过去真的是荒谬,刚刚连续做出《卡里奥斯特罗之城》、《风之谷》、《天空之城》、《龙猫》的监督,居然会被讲“江郎才尽”,这就是商业动画制作的残酷性。无论内容多好,票房少,在大家眼里这就是一部失败的作品。

而在宫崎骏自己看来,在一家公司连续制作三部作品已经很不错了[23],当时的他有解散吉卜力的想法。《魔女宅急便》的企划,从《龙猫》上映的第二天便开始了,一开始内定片渊须直[24]作为《魔女宅急便》的监督,之后随着作品的扩大化,更改为宫崎骏自己来进行制作。

铃木敏夫为《魔女宅急便》准备了和以往完全不同的宣发方针,而吉卜力内部也投入了更大能量、更多时间、更多经费来对这部作品进行制作。如果说《风之谷》是宫崎骏的野心之作,那么《魔女宅急便》则是吉卜力的年轻人和宫崎骏共同的又一次挑战。

原画、动画师人数几乎是前作《龙猫》的一倍,作画时间更长,因此在实际画面上,出现了后期吉卜力作品常见的惊人的人群描绘。

实际上,在宫崎骏过去的 TV 动画作品中,我们也能看到它们超出于一般水准动画的制作密度[25]。但是从“量变”到“质变”,就是《魔女宅急便》的这些时刻。

《魔女宅急便》的故事舞台,基于维斯比斯德哥尔摩这两座欧洲的城市,这些地方是宫崎骏在制作《阿尔卑斯山的少女》时去考察的[26]

要营造 KIKI 生活的实感,就要努力塑造整个城市,为此,吉卜力全体不遗余力的进行奋战。正是有这样的“生活感”、“真实感”,KIKI 看上去不起眼[27]的魔法,就能设计出非常有趣的情节——

——この映画で、日常生活を描く时、いちばん重要なことはなんですか?
宫崎骏 「いちばん大事なことは、キキの住んでいる町と部屋が存在しているものとして、见る侧に伝わることです。キキが、そこで呼吸し、考え、希望をもったり、がっかりしたりするわけだから。そして、キキが、この町でやっていけると思わなければいけないわけですから、町をどういうふうに描くかというのは、想像以上に重要なキーポイントなんです。美术の力ももちろん、スタッフ全员の力量がそこに集中しないといけない[28]

这种在观众看不见的地方[29]花下巨大的力气,正是吉卜力作品为了整体“氛围”而决心付出的努力。

而当来到《魔女宅急便》的“刀刃应用”——飞行,宫崎骏对飞行的表现能力,就表现的非常明显了。KIKI 上升的过程之中展现城市的全貌,用飞鸟对强风的卓越表现,制作人员们的心气一览无遗

关于宫崎骏在飞行过程中的特殊透视[30]使用我们在这里不再展开具体讨论,总之,你再也找不到另外一位监督能够做出如此精彩、如此有魄力的设计。

那个时候的吉卜力是年轻的,是最有能量的。宫崎骏还没有衰老,工作也面临困境。这样加和之下,《魔女宅急便》成为了那个时期吉卜力在制作品质上最出色的动画长片。而更加幸运的是,吉卜力能量全开的部分,恰巧和这部作品本身相契合,不能不说是原作方、改编方、观众们的幸运。

也许原作粉丝会对宫崎骏的个人改变有些许不满,但从一部商业作品来讲,这样的改动无疑是成功的。

アニメーションにおける物语性と、书物における物语性とは、全く违うものだということが分かった(中略)アニメーションは目の前の动きに、観客も一绪についていく。书物の场合は、项をめくるごとに、こうなっていくんじゃないかという、読者の予想や期待感によって支えられていく。そういう违いがあるように思った[31]

角野荣子也非常恰当的说出了小说和动画在欣赏上的不同,因此她同意了宫崎骏对原作的大幅改动。

最终,高品质的作品和突破的宣发一起结合,票房上获得了巨大的成功。

《魔女宅急便》刷新了 1977 年《宇宙战舰大和号》创下的日本动画电影票房记录[32],正式开启了吉卜力在日本动画电影市场上长久的统治。

得益于《魔女宅急便》的票房成功,吉卜力得以延续并且社员化。这为最终完成《幽灵公主》这样的作品,积聚了力量


声优的故事:传承和发扬

《魔女宅急便》里声优的故事,这部分主要参考《宫崎骏全书》[33]之中叶精二的整理,兼有自己的串解。

如果是了解《名侦探柯南》和《鲁邦三世》的观众的话,一定能够深刻的认识到这两部日本国民级作品的强烈联系。“平成(令和)的鲁邦”,正是《名侦探柯南》对自身最为恰当的定位。

但是,容易被大家忽略的是,宫崎骏几乎就是联系这两部作品的桥梁,即使他完全没有参与任何《名侦探柯南》的作品。为什么,这一部分我们发散地讲。

首先要说的,就是高山南山口胜平。这两人的名字我想没有任何人陌生吧?

来自柯南 radio 第一期[34],在三十年前这两个人是魔女宅急便组合。

高山南原本在声优选拔过程中不是去饰演 KIKI 的,由宫崎骏的推荐变成了 KIKI 的声优。而山口胜平的选择,是因为宫崎骏对蜻蜓声音的印象是——近藤胜也[35]。也就是说山口胜平的声音像近藤胜也,而近藤胜也长什么样子呢?

吉卜力最帅的原画师之一,可能只有前田真宏[36]能比一比吧(笑)。知道蜻蜓的眼镜是从那里来了吧

故事在这里没有结束。大家都知道高山南和山口胜平在《名侦探柯南》里的活跃,而柯南的老妈的 CV 是谁?岛本须美。岛本须美那是正儿八经的在《鲁邦三世》里有戏份的角色,而工藤有希子在《走投无路的名侦探》剧集里的这个造型——

其实是很偏向峰不二子的塑造,而不是古早的克拉莉丝公主了。

如果大家觉得有些牵强的话,其实,怪盗基德[37]铃木吉次郎[38]的外型,基本都是从《名侦探福尔摩斯》里拿过来的。我拿出来大家就都认得了:

眼熟不眼熟?

其他声优的故事在这里因为篇幅我们不详细讲了,但是大家能够看到,《魔女宅急便》是一部能够展现宫崎骏和《名侦探柯南》、《鲁邦三世》之间联系的作品。

回到《魔女宅急便》本身上来,这部作品里发挥最为出色的当然是我们的高山南。一人分饰ウルスラ和 KIKI 两角色[39],两位角色长时间的对白,是《魔女宅急便》最为细腻、纤细的部分。

高山南最开始也是为了ウルスラ这个角色参加的选拔,之后被改为 KIKI 的配音。在一番波折之后,高山南重新拿到了ウルスラ的配音的工作。

高山南对ウルスラ的声音的演绎更接近自己的本音,因此能够将ウルスラ和 KIKI 有效的进行区分,但这毕竟是同一个人的声音,还是费了一番功夫的[40]。而为什么要选择高山南一人分饰两角?我们下一部分进行解说。


失而复得的魔法

ウルスラ这个角色的经历,稍微对宫崎骏有了解的,都知道是宫崎骏自己的经历[41]

ウルスラ的感慨,实际上就是宫崎骏自己的感慨。无论是擅长绘画的ウルスラ,还是天生就能飞行的小魔女 KIKI,她们都是有才能的年轻人,这是宫崎骏自己的“才能论”。宫崎骏在接受采访时,关于这部分,有这样的论述[42]

でも、そうやって理屈をつけたからって问题が明瞭になるかといったら、决してならないでしょう。むしろ、仆はいまのような表情のほうが、见ている女の子たちも纳得がいくんじゃないかって思ったんです。きのうまでは飞べたのに、なんで急に落っこちてしまったのか、なぜこんなに人の言叶がつきささるんだろう、なぜこんなに元気がなくなってしまったんだろう……そういうことじゃないですか。仆らもアニメの仕事をしていて、絵が描けなくなることがよくあるんですよ。そんな时、どうしてそれまでは描けたのか、絵の描き方を忘れてしまうんです。どうしてそうなるのか。わからないですよ、理屈なんて……。でも、そういうことっていくらでもある
 才能だけじゃなくて、気分ということだってそうです。キキは自分をもてあましている。思春期というのは、自分をもてあますんですよ。谁もケンカしようなんて思っていないのに、言叶をかわしてみたら、思いもよらない乱暴な言叶が出てきたり、バカなことを言ってしまうものなんです。こうしたほうがいいのにと思っていながら、反発して正反対のことをしてみるとか、いろんなことをやってしまう……。

这其实是宫崎骏自己工作时的感受,因为文艺作品创作就是这样纤细的东西,但是把一位动画人放进作品里讲的话,未免现得露骨而且过于无聊[43],于是选了和动画制作有共同点,但是更加浪漫、有趣的画家,作为与 KIKI 沟通的桥梁,出现在了作品之中。

理解了ウルスラ和 KIKI 是遇到类似困难的两个人,就知道ウルスラ和 KIKI 的对话其实是一个角色内心的纤细表现,其实是 KIKI 的内心旅程

从这个点出发的话,一人饰演两角就不奇怪了。


综述:生活和热情

一个绝大多数人都不知道的事实是:

KIKI 前往老婆婆家的这个镜头,实际上原本想要做成类似于《千与千寻》电车镜头的面貌[44]。当然了,如果对宫崎骏作品里镜头比较敏感的观众的话,也会发现这更像《哈尔的移动城堡》里苏菲搭乘电车的镜头。

关于电车镜头,我在其他回答里简略的进行了讨论:

《千与千寻》中坐电车那一段是致敬《银河铁道之夜》吗?

宫崎骏对电车的热情,不仅仅是因为他自己军宅的属性,而是他能够极其纤细的把握旅途之中的感情。

如果我们基于这个基本的事实来看的话,你会发现千寻、KIKI 都是乘坐电车,去一位老婆婆家里,接受心灵的洗礼和安慰。我们可以从这里出发,看到《千与千寻》和《魔女宅急便》各种意义上的联系和传承关系。

我们设想一下,如果《魔女宅急便》没有因为篇幅原因删除掉这部分镜头,那么它呈现给观众的“感觉”,会不会更加的细腻呢?

成长,是永远不会褪色的美好主题。而与成长相伴随的不是各种轰轰烈烈的故事,而是一个又一个孤独的旅程之中的点点滴滴。

漫长的旅途,能看得到海的城市,这是我们的艰难奋斗、梦想生活的缩影。宫崎骏高度提炼出了这两点,将这两点贯彻进自己的作品中,给我们看到了为自己生活奋战的少女身上的光芒

观众是为了从现实生活的不自由中解放而走进电影院的,为了发泄郁结,寻求自我肯定及憧憬,找回面对现实的力量——哪怕只有一点点。[45]

《魔女宅急便》,正是自《白蛇传》开始便坚定做“通俗剧”的宫崎骏贯彻自己想法的作品。虽然在《龙猫》的时候被人嫌弃“土的掉渣”,但是从《阿尔卑斯山的少女》到《魔女宅急便》,吉卜力证明了自己观念的价值。


感谢:

KIKI 等 Ghibliwiki 的朋友

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